Identité visuelle de la 22e édition du festival des Musiques Innovatrices à Saint-Étienne, du 5 au 8 juin 2014. Avec Gaspard Ollagnon pour Figure 7.
Identité visuelle de la Maison de la culture de Grenoble. Avec Gaspard Ollagnon et Ghislain Mirat pour Figure 7.
Visuels de saison 2014–2015. Avec Gaspard Ollagnon et Ghislain Mirat pour Figure 7 et Antonin Hako.
Conception de la nouvelle forme éditoriale et graphique de la brochure de saison 2014–2015 de la MC2: Grenoble. Avec Gaspard Ollagnon et Ghislain Mirat pour Figure 7.
Identité visuelle des 10 ans de la Maison de la culture de Grenoble. Avec Gaspard Ollagnon pour Figure 7.
Ouvrage compilant des entretiens et des essais de différents designers (notamment Elio Caccavale, Didier Faustino, Alessandro Mendini, le collectif Bless, Pieke Bergmans, etc.) autour des objets dysfonctionnels, énigmatiques, compliqués ayant faits leur apparition dans le monde du design depuis quelques années, édité par It: éditions.
«Le vert, c’est la couleur de Satan, du diable, des ennemis de la chrétienté, des êtres étranges: fées, sorcières, lutins, génies des bois et des eaux. Les super-héros et les Martiens, grands et petits hommes verts de la science-fiction, s’inscrivent dans cet héritage culturel, où le vert joue le rôle de l’ailleurs, de l’étrangeté, du fantastique. Pourquoi? Parce que c’est une couleur instable, rebelle, très difficile à fixer chimiquement. Avec le vert, le rapport entre chimique et symbolique se révèle passionnant.» Michel Pastoureau, Vert. Histoire d’une couleur, Paris, Le Seuil, 2013
Brochure et document numérique présentant la classe préparatoire de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.
Brochure de présentation de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon à l’attention des futurs étudiants.
Catalogue de l’exposition Avatars de Rousseau à la bibliothèque d’étude et d’information de Grenoble, du 26 avril au 26 juillet 2012, à l’occasion du tricentenaire de Rousseau, édité par it: éditions.
Les feuilles de salles sont visibles ici.
Le catalogue est principalement composé en New Fournier, caractère dessiné par François Rappo en 2012. Il est basé sur le Fournier, dessiné par Pierre-Simon Fournier en 1742, graveur et fondeur de caractère né la même année que Jean-Jacques Rousseau. L’exposition Avatars de Rousseau présentant des personnes ayant influencé Rousseau comme des personnes que Rousseau a influencées, il était intéressant, au-delà de l’aspect historique, de travailler avec un caractère qui a été influencé par un autre.
Conception graphique du rapport d’activité 2014 du Centre national des arts plastiques — CNAP, comprenant la création d’un système de visualisation de données.
Une seconde version, optimisée pour le téléchargement et l’impression au format A4, est disponible sur le site du CNAP.
Identité visuelle du studio de design et recherche Flair. Avec Gaspard Ollagnon.
Notions de Futur, un essai de Gauthier Roussilhe du bureau de design Flair, explore l’évolution des notions d’espace, de temps et de sociétés de 2000 à 2099.
Sa mise en forme fait appel à l’histoire de la mise en page et de l’écriture afin d’opérer un dialogue entre classicisme et anticipation, tant au travers du format — établi sur le ratio du nombre d’or —, de la grille de mise en page — principe de division de la page en neuf dans les deux sens, canon des travaux de Gutenberg — que des caractères utilisés. Ce livre commence en page 201, comme extrait d’un ouvrage plus global contenant des notions de futurs rédigées anté- et postérieurement; et, oui, la couverture est à l’intérieur.
L’exposition Dernière danse présente les variantes iconographiques du thème des danses macabres dans les musées strasbourgeois.
La mise en page, blanche et aérée, propose une mise en forme du sujet tant dans la composition des essais, textes justifiés denses formant une colonne centrale dans laquelle les notes viennent s’insérer, que dans les caractères utilisés: le Genath de François Rappo distribué chez Optimo, utilisé pour les textes courants, prend sa source dans une fonderie bâloise en 1720, de même que le sujet macabre, inspiré par les modèles primitifs des fresques des dominicains de Bâle; tandis que le Marian 1554 de Paul Barnes chez Commercial Type, utilisé pour le titrage, propose une analogie entre le squelette humain et celui de la lettre, notamment dans les pages liminaires.
Exposition du 21 mai au 29 août 2016 à la Galerie Heitz du Palais Rohan, Strasbourg, sur un commissariat de Franck Knoery et Florian Siffer.
Cet ouvrage, réalisé à l’occasion de l’exposition Dernière danse à la galerie Heitz du Palais Rohan à Strasbourg, est une reprise d’un ouvrage de Walter Draesner, Ein Totentanz. Nach Scherenschnitten von Walter Draesner, publié en 1922. Merci à Yoann Minet pour l’utilisation de son caractère Totentanz.
Création de la nouvelle ligne graphique et mise en page du second numéro du magazine lyonnais Sottises.
Affiche destinée à la promotion de l’ouvrage Notions de Futur, un essai de Gauthier Roussilhe du bureau de design Flair.
En vente ici.
Identité visuelle de l’exposition collective Une inconnue d’avance – 3e édition de la Bourse Révélations Emerige – sur un commissariat de Gaël Charbau, coordonné/assisté par Aurélie Faure.
Conception graphique et mise en page du troisième numéro du magazine Sottises.
Brochure de présentation de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon à l’attention des futurs étudiants.
Identité visuelle et éléments de communication pour le documentaire Ethics for Design, pensé et réalisé par Gauthier Roussilhe.
12 designers et chercheurs, venant de 8 villes européennes, discutent ensemble de l’impact, parfois néfaste, du design sur nos sociétés et des chemins à emprunter pour que le designer travaille pour le bien de tous. Avec Alain Findeli, James Auger, Peter Bil’ak, Antoine Fenoglio, Flora Fischer, Sarah Gold, James Williams, Geoffrey Dorne, Thomas Schnur, Matthieu Cherubini, Laura Pandelle, Nicolas Nova.
